终于等到这部展现国产电影工业顶级水平的作品。影片汇聚了业内顶尖团队，采用最先进的拍摄技术和制作手法，呈现出震撼人心的视听效果。这部电影不仅代表了国内电影制作的最高水准，更是中国电影工业发展的一个里程碑。
《解密》终于来了。
暑期档，这可以说是独一档的大片。
导演陈思诚。
改编自麦家的第一部长篇小说。
摄影指导曹郁，全程IMAX特制拍摄。
主演刘昊然，约翰·库萨克，陈道明，吴彦祖，俞飞鸿……
方方面面，都可以说是顶配阵容。
毫无疑问，《解密》是视觉奇观层面的大片，但可能也并非你想象中的那种大片。
这部电影所讲述的是一个“怪人”，和一群“无名的人”。
“怪人”的名字，叫做容金珍。
他的长相怪。
在原著里的描述里，他“头大身细、模样怪异”，在服化道的助力下，刘昊然可以说脱胎换骨，将自己完美地变成了容金珍。
他的性格也怪。
他有着离奇坎坷的身世，因而自小就十分孤僻自闭，完全不懂得人情世故。
但有时候，越是“怪”人，就越在某些领域具备超凡卓绝的才华。
而容金珍，则是一个数学天才。
17岁，他以优异成绩考入当时国内顶尖的数学系。
在那里，他遇到了另一名天才，大学教授，世界著名数学家希伊斯。
两人惺惺相惜，希伊斯赏识他的天赋，将他视为得意门生。
战争结束后，希伊斯本想带着容金珍去美国，去麻省理工继续学习计算机科学。
但阴差阳错之下，希伊斯走了，容金珍留了下来。
在美国，希伊斯成为了一名制密者。容金珍则为国效力，成为了一名解密者。
两人最终还是站在了国家、时代的对立面，成为了棋盘上不死不休的对手。
对于容金珍而言，701是他真正的“命运之地”。
这是一个幽暗的秘密世界，戒备森严、规则重重，一切都不可言说。
不该问的不要问。
不该说的不要说。
不该看的不要看。
这同样也增强了影片的“猎奇”感。
在此之前，大多数观众对于情报战的了解都知之甚少。
701虽然在麦家小说中时常出现，但受限于保密条例，影视作品中往往也难以过多呈现。
但这一次，在资料已脱密的前提下，《解密》带我们真正深入了一个建国初的隐蔽战线。
影片在实景基础上，极大程度地还原了那个年代、那种高度保密的氛围和环境。
一个怪人、一群无名之人，在秘密的隐蔽战线内，进行着一场又一场紧张激烈的情报战。
一定程度上，这也是“解密”工作的一种具象化。
因为密码，也是一种“不能被知道”的东西，是敌人处心积虑，不愿让我们破解的东西。
密码是一种武器。
解密是一场最高级的、头脑和智力的竞争。
701只有方寸之地，却无时不刻牵动着世界的动荡。
拥有着最顶尖头脑的战士们，日复一日，在这里进行着一场没有硝烟、暗无天日的战争。
对于创作者来说，完成《解密》，可能同样是一次“解密”的过程。
麦家创作《解密》，时间跨度11年，被退稿17次，共写了121万字，最终却仅仅发表了21万字。这个过程中的艰辛和磨砺，可想而知。
将《解密》搬上大银幕，更是一个巨大的挑战。
麦家的文字犹如一个博尔赫斯式的迷宫，你会看到密码编译的规则和技巧、密码破译的规律、等差数列的演算……种种极为复杂和精密的逻辑推演。
这些东西可以用文字来呈现，然而，电影要如何将它们来影像化呢？
陈思诚的答案是，梦。
电影《解密》非常有开创性地，选择以“释梦”的方式，来呈现容金珍解密的过程。
全片一共呈现了容金珍的十场梦。
片中的第一场梦，开宗明义，就极富有迷惑性。
年幼的容金珍被族人嫌弃，在相依为命的洋先生过世后，小黎黎来到老宅，要将他接走。
突然，阴暗的老宅内刮起一阵极强的风暴，将他整个人裹挟而去。
这个画面非常疯狂、超现实。原来，一切已经不再是现实，而是梦境。
可是，梦是从何时开始的？
你不知道，或许容金珍也不知道。
这暗示了容金珍和他的梦的关系：他依赖他的梦，但也可以会迷失于其中。
梦境中的一切意象，都有着极大的解读空间。
风暴是容金珍的命运风暴，那些被卷起的数字、符号与容金珍裹挟在一起，象征着他的命运也将跟这些数字、符号联系在一起。
而风暴，注定是危险的、惊世骇俗的、裹挟着无尽的未知。
因此，容金珍的一生，将是轰轰烈烈的一生。但他的未来绝非一片坦途，而是孤独、残酷又神秘。
加入701后，容金珍所面临的第一个难题，是“紫密”。
在破解“紫密”以前，他也做了一场梦。
他梦到了童年的游乐园。
表面上，这场梦与“解密”毫无关系，但其中的每一个意象，都如齿轮般，精准地契合他的命运轨迹和人生难题。
他梦到钢笔、国际象棋和茶壶茶碗。
小黎黎送的钢笔、跟希伊斯对弈的国际象棋、容家喝水的茶壶茶碗，都是容金珍过去最美好的东西，它们分别化作游乐园里的设施。
摩天轮象征着转轮密码，三个摩天轮代表了恩尼格玛密码机，摩天轮的运动轨迹是转轮密码式的，容金珍由此获得破译紫密的灵感。
然而，在人生中最辉煌的时刻，同样也隐喻着灾难和陷阱。
因此，容金珍也梦到了破坏的意象。
摩天轮碾压破坏游乐园里的其他设施，象征着容金珍在获得破译能力的同时，也失去了心里最珍视的东西。
他彻底告别了过去。
对于大多数人而言，梦是假的，是现实的反面。
但对于容金珍而言，梦会为他指出真相。
因为许多谜底，就藏在潜意识的深处。而梦，则是通往潜意识的唯一路径。
在那些奇诡的梦里，“我仿佛在和他们对话。”
“在这里，我能找到自己。”
不过，梦不是在一切的时刻，都会为他带来真相。
尤其在影片的后半段，在破解难度更高的“黑密”时，他的思维难度更大，梦境也变得更加抽象、庞大和紧张。
梦境具象化了他内心真实的恐惧、压力和自我透支。
庞大的数据组就像漩涡一样吞噬着他。
在这样巨大的压力之下，哪怕最微小的细节，也在梦中扭曲成高度紧张和惊悚的画面。
例如，容金珍在破译黑密的过程中，被希伊斯寄来的唱片干扰，结合他被美国人刺杀的经历，便做了一个无比诡异的梦。
他梦到自己在火车上被外国人追杀，在摇晃的车厢内一路逃亡，最终却遇到了恐怖的海象人。
而“海象人”，就脱胎于唱片中的一句歌词。
在这些超现实的梦境里，容金珍见到了常人所不能见之奇观。
以这种视觉奇观的方式，我们也深入了一位天才的大脑，真正窥探到了他深不见底的内心。
梦境贯穿了全片。影片的主体叙事，容金珍对于密码的破译，始终是通过现实与梦境的交叉重合来展现的。
梦境，既是容金珍解密的手段，也是他头脑和内心的折射。
每一个人都是一道深不可测的密码。解密，是一个人的深渊和迷宫。
这个过程既抽象又具象，有无尽的解读空间。
对于梦境的极致呈现和把控，是一次次的奇观，是巅峰造极的想象力。气势磅礴，气象万千。
而这些，毫无疑问，也是影片最好看的一部分。
也唯有去影院亲身感受，才能最为身历其境、沉浸式地，走入这一场场的奇观之梦。
在技术层面上，影片“造梦”的过程，也是国内最一线的团队，齐心协力地调用最前沿的电影工业技术，自我超越的过程。
片中实操难度最高的一场梦，是搭景拍摄的红色沙漠梦境。
还要美术和道具团队，耗时一个月，制作出105吨特别染色和固化的红色沙子。
更需要在摄影棚里挖出两米的坡面，通过造浪机模拟海浪对沙滩的拍击，以还原视效很难做到的海浪与沙子之间的交互细节。
芦苇灯塔梦境，则采用了大面积实景拍摄增加场景写实感。
除了找到真实的芦苇丛，美术团队更分为塔基、内部螺旋楼梯和塔顶三个部分搭建出了整个灯塔。
为了实现导演想要的夕阳效果，摄影团队也携手研制巨型灯架，使用75台LED灯组成巨大的灯阵。
在摄影指导曹郁看来，《解密》摄影工作的挑战在于平衡梦境和真实。
毕竟，电影“唯真不破”。
而为了打造这种场景的真实感，美术组可谓下了苦功夫。
美术部门集中工作达9个月，设计概念图数量超3000幅。
涉及场景达125个，总搭建面积超80000平。
这样的一个细节控、考据狂魔电影，可想而知制作难度有多大。
然而《解密》剧组，仅仅花了两年的时间，以至于麦家自己都感叹，没有想到2年就做好了，本以为还要5年。
麦家对于电影《解密》的确也有着非常高的评价。
《解密》是一个人的故事，也是一群人的故事。
它有着宏大的梦境，更有着宏大的主题。
这部作品为我们揭示了世界的另一面：一个时代的天才们，为了完成解密工作，将自己日复一日地被封锁在同一个房间，面对一组又一组的数字。
归根结底，在看似波澜壮阔的头脑战争之外，解密的过程是枯燥的，这需要极大的意志力。
而容金珍在不被世人看到的701内，也完成了自己的肉身献祭。
他一步步地经历成长和磨砺，从一名不被理解的天才、找到自己的归属感和使命感，成为一名真正的战士。
尽管他是一个虚构的人物，背后却浓缩了许多无名英雄的影子。
这些人的故事，值得被更多人看到。
而从电影类型的维度来说，《解密》是一次突破，一个巨大的挑战，一次勇敢的尝试。
《解密》与陈思诚以往的作品都不同，是全新的作品。
这部电影里有着人性的厚重、有着对于命运、时代和自我的反思。它足够引起我们的思考。
我们借由容金珍的梦照向自身：每个人的一生，都是一次解密的过程。
而另一方面，这又是一部不折不扣的商业大片，有着题材类型的创新、视觉上的轰炸和奇观。
这是国产大片里少见的、奇幻与现实相碰撞的作品。
它所调动的，既是创作者的想象力，也是将想象力完美落到实处的工业实力。
而这两者，《解密》都做到了。
这部电影是造梦的过程，也是只能在大银幕上一见的、酣畅淋漓的享受。
国产电影需要这样的“梦”。
也需要这样，还敢“做梦”的人。
